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只有普通观众源源不断地接触到优秀的戏剧作品，时代的美学标杆才有可能不断提升 1940年元旦，延安的工余剧人协会演出了曹禺名剧《日出》，连演8天，观众近万人。受此启发，延安的戏剧爱好者陆续将苏俄和上海、重庆等地知名剧作家的作品搬上了舞台。尽管这一后来被称为“演大戏”的现象引发激烈争议，如何处理“普及与提高”这一理论问题被附加了浓厚的政治色彩，然而无可否认，诸多经典剧作在延安的上演，极大地提升了陕甘宁边区戏剧的创作与表演水平，并且为20世纪50年代培养了一批重要的戏剧人才。 艺术的普及与提高相辅相成，又各有其内涵，在不同的历史时期可以有不同的侧重，既是一个理论问题，又与当下的艺术实践密切相关。新世纪以来，戏剧发展呈现出良好态势，从提供公共服务的角度推动包括戏剧演出在内的文化事业，让戏剧的发展获得了新的动力。随着许多地区陆续推出激励措施，文化下乡活动开展有序。兼之民间剧团的生存发展得到更多政策的肯定，基层戏剧的复苏，已经是无法忽视的现实。但是我们在这一良好态势面前还需要冷静，因为戏剧的发展乃至于所有艺术门类的发展，固然要充分考虑到基层民众的文化权益，要最大限度地保证普通民众对当代戏剧发展成果的接触与分享，然而文化的繁荣与发展，还需要有质的指标，换言之，不断创造具有美学高度、代表时代水平、足以流传后世的佳作，在文化领域的重要意义，丝毫不应低估。 确实，人民群众需要大量符合他们审美趣味的文化产品，但是我们也必须看到，优秀的艺术作品，从来都是培养健康与纯正的审美趣味的要素。就像苛刻的欣赏者群体是催生优秀作品出现的重要助力一样，只有普通观众源源不断地接触到优秀的戏剧作品，时代的美学标杆才有可能不断提升。因此，现代社会，各国政府无不重视通过公共资源的投入，不计回报地资助戏剧的创作演出，引导与促使精品力作的诞生。 诚然，政府为推动精品创作而持续资助戏剧的模式是有其局限性的，既有不少成功案例，也不乏失败的教训。进入新世纪以来，国家在戏剧领域的投入力度迅速提升，本意当然是为了借公共资源之助，让戏剧艺术家可以摆脱市场的经营压力，获得更大的自由创作空间，有更多余裕致力于优秀剧作的打磨。主管部门和戏剧理论家都期望通过抓精品创作以激活市场，让戏剧重新回归当年的繁荣景象，然而事与愿违，在精品创作方面注入的精力与资源不可谓少，陆续采取的措施也不可谓不多，然而效果并不显著，真正得到市场充分认可的精品力作寥若晨星，更遑论经典；有些作品，即使免费提供给普通观众，也不一定受到欢迎。究其原因，离开了活跃的演出市场闭门创作，主管部门和戏剧家对戏剧的评价标准和普通民众的趣味越来越疏离，戏剧与观众的思想感情之间相联系的纽带长期断裂，于是创作精品剧目的良好初衷，就很难转化为戏剧繁荣的现实。有些地方对戏剧创作演出的资助，往往包含让戏剧图解政策甚至为自己歌功颂德的动机，急功近利的企图心比市场有过之而无不及，更无益于精品的出现。我们当然应该总结经验、分析失误，更科学地理解艺术的创作规律，却不宜因此简单化地否定打造精品力作的文化意义。 戏剧乃至于所有门类的艺术，要繁荣发展，都必须辩证地处理好文化普及与精品创作之间的关系。现代社会既要充分考虑普通民众欣赏戏剧的权益，开拓市场空间，听从市场召唤，适应市场变化，同时也需要提供良好条件，支持艺术家努力超越短视的功利主义，潜心创作。要普及，也要精品。而且我们始终要清醒地看到，这两者并非始终一体和同步，只有不偏不废，尽力保持二者的动态平衡，才能保证中国戏剧的良性发展。 更多相关信息： 小编推荐： 官方微信 woshigwy QQ交流群 238082572 |
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